Do dějin české fotografie se Miloň Novotný zapsal ve svých osmatřiceti letech vynikající knihou Londýn, která vyšla v období pražského jara. Po sovětské okupaci se ocitl na indexu nežádoucích autorů a nemohl publikovat. Jednou z možností, jak se uživit, byla spolupráce se Svazem českých skladatelů a koncertních umělců. Miloň Novotný však nebyl rutinní fotograf, a tak se nám díky jeho talentu a přísné umělecké selekci dochovala unikátní sbírka skvělých portrétů tehdy začínajících i slavných hudebníků. U příležitosti nedožitých devadesátin autora vydalo nakladatelství KANT  v roce 2020 ve spolupráci s fotografkou Danou Kyndrovou publikaci s více než sto šedesáti fotografiemi, které tak budou představeny veřejnosti vůbec poprvé. Součástí publikace jsou i stručné medailonky jednotlivých umělců v češtině i angličtině.

Nové, přepracované vydání legendární knihy Miloně Novotného – Londýn, která vyšla poprvé roku 1968. Nemusíme být pamětníky, abychom ocenili suverenitu, s níž fotograf zachytil kosmopolitní přístav v ústí Temže a zároveň osobitě vystihl náladu města, udávajícího tón šedesátým letům. Jistá zašlost významu britského impéria se promítla do duší jeho obyvatel. Právě to fotograf rozpoznal a osobitě podal. Kniha se stala mezníkem v příběhu fotografie hlavně svým pojetím. Autorem nové předmluvy je fotograf a publicista Josef Moucha.

První souhrnná kniha módního fotografa Arthura Elgorta zaznamenává jeho padesátiletou kariéru. Elgort, známý jako mistr  momentek, který se zaměřuje na pohyb a využití přirozeného světla, vytvořil některé z ikonických fotografií minulého století. Svým objektivem zachycoval převážně módu, věnoval se ale i svým oblíbeným tématům: baletu a jazzu. Elgort se proslavil prací pro významné časopisy jako americký, francouzský a italský Vogue, Interview, GQ, Life and Rolling Stone nebo natáčením reklamních kampaní pro módní značky jako Chanel, Valentino a Yves Saint Laurent.

Čtvrté portfolio společnosti Lumas vychází při příležitosti 15. výročí jejího založení. V knize je představeno  100 nejlepších děl z portfolia umělecké fotografie. Od krajiny po portrét, architekturu až po módní záběry, tato pečlivě vybraná kolekce představuje jedinečnou nabídku unikátního, ale cenově dostupného umění. Dnes galerie LUMAS vystavují díla 250 současných umělců a fotografů na 29 místech po celém světě.

Šest let cestoval Sebastião Salgado po brazilské Amazonii a fotografoval neopakovatelnou krásu této mimořádné oblasti: deštný prales, řeky, hory a lidi, kteří tam žijí – tento vzácný poklad, v němž je obrovská síla přírody hmatatelná jako nikde jinde na Zemi.

Mezi domorodými kmeny zachytil jejich vřelá rodinná pouta, lov a rybaření, způsob přípravy a konzumace jídla, úžasný talent pro malování na obličeje a tělo, význam šamanů i jejich tance a rituály. Salgado v předmluvě knihy píše: „Prales, rozprostírající se do nekonečna, je největší přírodní laboratoří na světě – najdete zde desetinu všech živých rostlinných a živočišných druhů.“

Pevná vazba, 35,8 x 26 cm, 4,28 kg, 528 stran

Anton Corbijn začal spolupracovat s Depeche Mode v roce 1980 a společně vytvořili nezaměnitelný a nadčasový obraz kapely, která je po dlouhá desetiletí prostě cool. Anton Corbijn se stal de facto kreativním ředitelem kapely, tvůrcem vizuálního obrazu, která zahrnovala nejen fotografie, ale i videoklipy, alba nebo scénografii.

Kniha obsahuje více než 500 fotografií z Corbainova archivu, některé dosud nepublikované, včetně formálních i neformálních portrétů z míst, jako je Madrid, Hamburk, kalifornská poušť, Praha a Marrákeš. Některé byly pořízeny při natáčení ikonických videí, jako je „Enjoy the Silence“ a „Personal Jesus“, které mají na YouTube stovky milionů zhlédnutí. Otevřené, upřímné snímky střídají uhrančivě živé záběry ze všech turné Depeche Mode od roku 1988. Kromě fotografií můžete v rozsáhlé publikaci najít i skici a návrhy koncertních scén a obalů alb, Corbijnovy ručně psané poznámky  a rozsáhlý rozhovor s autorem.

Pevná vazba, 24,3 x 34 cm, 3,67 kg, 512 stran

David Lynch je světově známý režisér a autor řady kultovních filmů. Jeho kniha Something is in my house utvrdí čtenáře v tom, že je také skvělým vizuálním umělcem. Najdete zde obrazy, fotografie, kresby, sochy, instalace nebo fotografie z jeho filmů. Mnohá z těchto děl připomínají temný charakter Lynchových filmů, jiné odhalují jeho fascinaci texturou a koláží. Celé dílo je lynchovsky surrealistické, stylové, vtipné. Úvod Kristine McKenna spolu s provokativní esejí kurátorky Stijn Huijts nabízejí fascinující nové informace a pohledy na Lynchův život a kariéru.

V knize najdete nádherné černobílé reprodukce Bressonových nejstarších fotografií, pořízených ve Francii, Španělsku a Mexiku přes jeho poválečné cesty Asií, Spojenými státy a Ruskem až po krajiny ze 70. let, kdy odložil fotoaparát a začal se věnovat kresbě. Na jeho snímcích zachycujících osvobození Francie od nacismu, smrt Gándhího nebo vznik Čínské lidové republiky v roce 1949 je zřejmé, že zachycoval spíše reakce lidí než samotnou dějinnou událost. Ačkoliv jeho portréty Sartrea, Giacomettiho nebo Faulknera jsou ikonické, stejnou pozornost dostali i ti, na které dějiny zapomněly. H. Cartier-Bresson uměl zachytit rozhodující okamžik s extrémní pokorou a hlubokou lidskostí.

Autorská kniha fotografa Libora Fojtíka, který tuto největší a nejpočetnější subkulturu v ČR fotografoval na různých místech Čech a Moravy po dobu více než pěti let.

Fotograf Libor Fojtíkse narodil v trampské rodině a do 18 let jezdil s rodiči i bez na vandr s usárnou a v kanadách. Po vstupu do horolezeckého oddílu v Příboře začal jezdit na vyšší hory a do zahraničí za lezením a vysokohorskou turistikou. Už více než 10 let je fotoreportérem Hospodářských novin. Potřeboval si najít téma, které by ho vnitřně zajímalo a bavilo dlouhodobě sledovat. Vedle fotografování portrétů pro vydavatelství Economia a další české magazíny cítil, že dokument je to co ho zajímá a baví v oblasti fotografie nejvíce. Nakladatelství PositiF pomohlo vydat autorskou fotografickou knihu o ryze česko-slovenském fenoménu trampingu, který nedávno oslavil 100 let. Libor Fojtík tuto největší a nejpočetnější subkulturu v ČR fotografoval na různých místech Čech a Moravy po dobu více než pěti let.

Libor Fojtík (*1977) je absolventem magisterského studia na Institutu tvůrčí fotografie FPF Slezské univerzity v Opavě. Ve volné tvorbě se zabývá především dokumentární a aranžovanou fotografií. Jeho dokumentární soubory pocházejí z dlouhodobých cest po zemích, jako jsou Japonsko, Indie, Rusko, Vietnam, Mongolsko, Nový Zéland a další. Některé soubory z České republiky se zabývají tématy „konzumu a proměny společnosti“, absurdity všedního dne, životního prostředí atd. V roce 2007 se stal fotoreportérem fotoagentury ISIFA. Od roku 2009 pracuje jako fotograf Hospodářských novin. V minulosti lektoroval celoroční kurzy a workshopy fotografie v Praze pro Institut digitální fotografie IDIF. Se souborem Absurdistán – domov můj vyhrál první cenu ve fotografické soutěži FRAME a také první cenu v kategorii Každodenní život Czech Press Photo 2010. Zúčastnil se výběru 60 finalistů z celého světa na mezinárodním festivalu v Hannoveru LUMIX Photofestival pro mladé fotožurnalisty. Je autorem několika samostatných a společných výstav nejen v České republice ale i v Evropě.

Počet stran: 152 + 16 (česky, English)

Vazba: V8, šitá (+ vlepená 16 str. příloha)

Rok vydání: 2020 (1. vydání)

Editor: Tomáš Pospěch

Texty: Michael Antony, Jan Pohunek, Eliška Poláčková

Grafický design: Milan Nedvěd

ISBN 978-80-87407-18-9

Mini brožovaná edice Gypsies nově zpřístupňuje mistrovský Koudelkův soubor, zachycující život cikánských komunit v letech 1962 až 1971. Tento svazek obsahuje 109 fotografií a průvodní text v anglickém jazyce od romského vědce a sociologa Willa Guye.

Přední mezinárodní fotograf a filmař Anton Corbijn představuje tu část svého rozsáhlého díla, ve kterém zkoumá vztah mezi světem fotografie a módy. Corbijnovy portréty Alexandra McQueena, Toma Waitse, Kate Moss, Björk, Clinta Eastwooda nebo skupin U2 a Depeche Mode mají už ve světě fotografie ikonický status.